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编者按：
我父亲于1986年进入南京艺术学院学习，我在“看客LoStraniero”上开设“溯洄从之”系列采访、记录他的同学朋友，回望那个年代的“艺术生”们30载走过的风风雨雨。本期介绍人物——
沈敬东
个人经历：
1965
生于江苏南京。
1984
毕业于南京晓庄师范学校美术班。
1991
毕业于南京艺术学院美术系版画专业，获刘海粟奖学金。
1991-2009
于前线文工团从事舞台美术工作。
2010
入住北京宋庄艺术区。
2014
任中国当代美术研究院油画院院长。
个展：
2017
好兵敬东从艺记一一沈敬东文献展，北京宋庄当代艺术文献展，北京，中国
“国际玩笑”沈敬东个展，美国马里兰州罗斯美术馆
沈敬东故事——沈敬东个展，秦皇岛燕山大学艺术与设计学院美术馆
2016
“国际玩笑”沈敬东个展，韩国清州工艺美术馆、中山博览会特别展区、北京艺术国际美术馆
无心无头 - 沈敬东+蔡江双人展，美国纽约白盒子艺术中心
中国新具象，美国纽约哈德逊艺术中心
2015
小王子，香港，星会馆
粉墨登场，香港，Art Future画廊
查禁，法国赛特，南方码头画廊
2014
我的童话王国，香港会展中心
光鲜，北京今日美术馆
对画 - 沈敬东廖明明双个展，北京798晨画廊
2011
继续革命，南京3V画廊
2010
人皆英雄Ⅱ，香港中环交易广场
2009
Hero，美国纽约，Volta博览会
2008
英雄，美国纽约中国广场画廊
最可爱的人，北京今日美术馆 & 798千年时间画廊
2007
十年造英雄，北京想象画廊
人皆英雄，香港一画廊
2006
英雄的造像，北京798千年时间画廊
一张画的展览，北京88艺术文献仓库
英雄系列12，油画，200 x 200 cm，2006
©️ 沈敬东工作室
当代中国人面临的问题太多了，5、60年代的人们经历了各种变革、运动。、、改革开放、国企改制下岗潮……这个过程给中国人带来的最大提升就是学会了幽默。很严肃的问题可能转化成了饭间的一个段子，笑一笑，过去了。这是中国人的智慧，也是我作品想传递的精神。众生没有办法怨和愁，一笑泯恩仇吧。
——沈敬东自述
谈心，油画，200x300 cm，2007
©️ 沈敬东工作室
沈敬东最新个展将于今年8月12日在南京金陵美术馆开幕，拜访沈老师时他正在为这次展览整理作品。趁这个功夫，我提出了一直想问的问题。
邢原嘉：是什么契机让您决心从艺？
沈敬东：
我父亲是美术老师，画了一辈子画。我受他影响很大，5、6岁就开始画，画什么像什么，得到很多鼓励。初中毕业适逢晓庄师范美术班开始招生，当时计划在南京录取20个人吧，一考就考取了。毕业后当了两年多老师，决心继续深造，选择考南艺。很努力也很幸运，被南艺版画系录取了。南艺毕业后被分到前线话剧团做舞台美术，一做就是十几年，期间一得闲就画画。2004年红门画廊针对全国艺术家开启了驻留项目，我被选中了。当时正好在八一厂参与电视剧拍摄，就顺理成章的在北京留了下来。说来也巧，2005年北京艺术市场好的如同烈火烹油。我写过一篇《北京天上有馅饼—看费家村、索家村现象》，记录当时的状况。
军营小画家，油画，200x 200 cm，2012
©️ 沈敬东工作室
邢原嘉：艺术创作在您的生活中扮演了怎样的角色？
沈敬东：
现在来说艺术和生活密不可分。进入职业艺术家的状态，艺术就成了生活的主体。除了吃饭睡觉，都在工作室里，即便外出也是为了看展览或者参与艺术活动。基本上是工作室、家、798三点一线。工作室倒是搬了几次，费家村、一号地、宋庄，到现在的燕郊。
我的作品也来源于生活，全都是生活中的体验。
小玩笑，油画，200 x 300 cm，2017
©️ 沈敬东工作室
邢原嘉：从艺过程中对您帮助最大的是哪一个人？
沈敬东：
每个阶段都有不同的人帮助，或有意或无意都带给我提升，其中最突出的是红门画廊主布朗华莱士先生。他的项目帮助我来到北京，成了我的人生转折。虽然后续的合作并不多，但他出现在我人生的关键点。此前没有想过我的贵人会是一个长得像白求恩的澳大利亚人，哈哈。
列宁，油画，80 x 60 cm，2018
©️ 沈敬东工作室
邢原嘉：当下的舞台美术通常会采用所能使用的所有形式、技术手段来增强舞台表现力。很多舞美艺术家在完成舞台时也加入了很多有意思有难度的想法。您今天的作品形式横跨油画、版画、雕塑、摄影和装置等。您之前从事的舞美工作是否在其中起到了积极作用？
沈敬东：
舞台美术工作很锻炼人。舞美与画画不同，得是个杂家，需要运用各种材料、需要突破平面。所以很多国内外的艺术家，比如蔡国强，都是舞美出身。
在前线文工团时一直在坚持各种形式的创作，现在又回到了架上绘画。2003年在南京时已经确立了自己的创作方向。我经常拿出1985年画的连环画参与展览，其实那时我的绘画风格就已经形成了。不过事物的发展是循环往复的，之后有段时间我又回到了对造型的追求上。
八路军，油画，140 x 180 cm，2011
©️ 沈敬东工作室
邢原嘉：我看您在一次访谈中谈到自己作品带有消费文化的特征，似乎是很多人不愿意谈的。您认为消费文化在当下大陆的艺术界有哪些体现？
沈敬东：
现在部分人不愿意谈这个问题是因为保守。传统观念里艺术好像跟金钱没有关系，纯粹是表现精神层面的，我觉得是不对的。作品对艺术家来说是一个精神的载体，但当它创作完之后就具有了商品的属性。这十年世界上，在中国从2005年开始，艺术就处在消费文化中。理论家们对这十几年艺术现象的整理总结比较苍白，实际上这个问题很值得探讨分析。
米老鼠和英雄，油画，120 x 160 cm，2008
©️ 沈敬东工作室
邢原嘉：当下活跃的很多艺术家都是学习版画出身，学习版画的经历是否有助于找到消费文化的某些特质？
沈敬东：
版画在中国各个艺术院校里都不处于权威地位，学习阶段里版画也没有特定的规定，做铜版、石版、木版都可以。从另一个角度来说这样也很自由，怎么做都可以。版画的学习比较注重图式，对图像的认识、形的理解要求更高。
现在做版画算是我作品的一种延续，在油画作品的基础上再次创作，可以在保持艺术性的同时进行一定数量的复制。
角色（中）， 油画，150 x 150 cm，2016
©️ 沈敬东工作室
邢原嘉：您认为艺术在社会中的职能是什么？
沈敬东：
艺术不同于衣食住行，是一种形而上的东西，狭义上可以说是无用的。但随着社会发展到一定程度，精神需求就会产生，艺术是满足精神生活的中坚力量。
从另一个层面来讲，艺术也是发声的喉舌。新中国成立至改革开放这段时间，所有的绘画都是为了政治宣传，包括全国美展，参展作品都是类似命题创作的歌功颂德之作。改革开放以后，艺术创作中的个人语言越来越多，到了85新潮开始全面爆发。
和谐1号- 各阶层，油画，200 x 600 cm，2008
©️ 沈敬东工作室
邢原嘉：您从1998年开始进行观念摄影的创作。李小山曾提出实验艺术的3个尺度：创新度、难度和完成度。现在很多观念作品技术难度在降低(当然也有提升的)，您认为可以从哪些角度评价一个观念作品的优劣？
沈敬东：
大家都看过封塔纳、杜尚等人的成名作，这些作品在技术上有什么难度？想到了、做成功了才是难度。一个观念是不是前无古人的、有没有颠覆性、对后来人有没有足够的影响力，是评价观念优劣的标准。不能因为“新”就说它好，但“新”是一个重要标准。——“新”指在人的经验之外。艺术到了一定份上有点像科研，需要开辟空白。艺术家有时候也像探险一样，得走一条别人没走过的路。
崔健，油画，50 x 60 cm，2015
©️ 沈敬东工作室
邢原嘉：一个艺术家是否该对作品的社会影响力有个预设，并对自己作品的观念负责？
沈敬东：
艺术家可以不对自己的观念负责，爱怎么做怎么做，不需要对社会负责任。当然也会带来一些问题：你对不对自己负责别人也不会对你负责。作品呈现出来后实际上还是和观众和社会存在一定互动，可以考虑一下其间的磨合度。十几年前不少优秀的油画都可以一下引起了各界的思考和讨论。能跟大众进行这种程度的互动，说明他没有为了自己创作去无视观众的体验。一个有冲击力的观念是否真的能如预期般引起有价值的反响，创作者们可以考虑一下。
一张新闻照片的联想，油画，100 x 200 cm，2015
©️ 沈敬东工作室
邢原嘉：您认为当代艺术更多是一种提出问题的渠道还是一个解决问题的工具？
沈敬东：
乌托邦类的小说很多，但叫作者去从政肯定不切实际。艺术作品中理想成分还是太多，你说艺术能解决什么问题呢？
卖画解决生活问题是另一个层面的事。能卖是好事，是受到了认可，但为了卖去画不是个健康的创作状态。
花好月圆， 油画，200x300 cm，2018
©️ 沈敬东工作室
邢原嘉：最近看周国平谈美学时提到了一个观点，“人类过分夸大理性能力的价值”，认为“凭借逻辑可以把握世界的本质”，这是一种“妄念”。您怎样看待创作过程中理性与感性的关系？
沈敬东：
创作上理性和感性是相辅相成的。艺术家需要理论的指导、理性思维的把握和判断，但在实现具体作品时运用到的大多是感性。两种都不能少，但艺术家整体上还是更偏向于感性，有时候觉得一个想法有意思，就先做出来再说，归纳反思都是后一步的事。
呐喊二，油画，80x80 cm，2017
©️ 沈敬东工作室
邢原嘉：侨福芳草地向南京艺术学院捐赠了您的雕塑作品《敬礼》，与南艺师生产生了很好的互动。合影、恶搞，是朋友圈的常客。可以向大家讲解一下这件作品吗？
沈敬东：
当代艺术很重要的一部分就是要互动，能和我的作品互动是值得开心的事。年轻人代表未来，得到年轻人的喜欢也算是作品生命力的体现。觉得作品好玩是兴趣的开始，之后才谈到了解。我们60后和80、90艺术家不太一样，我们作品更多还是表达我们对时代面貌的记忆。
受伤的英雄，雕塑，110x71x46 cm，2015
©️ 沈敬东工作室
邢原嘉：可以和我们分享一下您手头正在创作的作品吗？
沈敬东：
最近在画《“新闻联播”》系列。《新闻联播》是我一直想画的题材，构思已经有五六年了。目前画好两张，在画的还有三四张。《新闻联播》30分钟，我也准备画30张，都有不同的表现形式。《新闻联播》很长一段时间里是每个家庭每个人每天都会收看的一档节目，可以表现的内容很多，计划今年8月份在南京做一个包含该系列的展览，欢迎大家一起玩。
新闻联播00，油画，100x120 cm，2018
©️ 沈敬东工作室
沈敬东作品欣赏
小王子三 ，油画，100x120 cm，2014
©️ 沈敬东工作室
小王子与狐狸，雕塑， 小王子30x16x12 cm，狐狸20x6x39 cm，2018
©️ 沈敬东工作室
女王，油画，80 x 100 cm，2014
©️ 沈敬东工作室
献给未来的礼物，油画，200x600 cm，2012
©️ 沈敬东工作室
和谐2号——各民族，油画，200x600 cm，2008
©️ 沈敬东工作室
和谐4号--世界儿童，油画，200x600 cm，2011
©️ 沈敬东工作室
福禄寿，油画，100x240 cm，2009
©️ 沈敬东工作室
美人鱼，油画，150x300 cm，2018
©️ 沈敬东工作室
红色娘子军，油画，200 x 200 cm，2013
©️ 沈敬东工作室
接圣诞老人，油画，100 x 120 cm，2017
©️ 沈敬东工作室
这只是一场游戏一场梦，油画，200x250 cm，2018
©️ 沈敬东工作室
寻找，油画，100 x 80 cm，2017
©️ 沈敬东工作室
敬礼，雕塑，174x80x30 cm，2017
©️ 沈敬东工作室
挖掘机，动力装置，170 x 250 x 72 cm，2017
©️ 沈敬东工作室
猛虎下山图，油画，200 x 200 cm，2016
©️ 沈敬东工作室
封面人物，油画，100x80 cm，2015
©️ 沈敬东工作室
卓别林,油画，40x30 cm，2015
©️ 沈敬东工作室
男兵女兵，油画，97x130 cm，2010
©️ 沈敬东工作室
十年，油画，200x300 cm，2013
©️ 沈敬东工作室
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