世界名画欣赏500幅(P41-55)

发表于 讨论求助 2023-05-10 14:56:27

41、陶醉 洛德·莱顿 英国 1877年 布面油画 120x800cm 私人收藏  
       莱顿的这幅作品主色调为金色,让人仿佛置身于金色的梦幻世界。作品中一个人正在吹笛子,两个年轻貌美的女子躺在旁边陶醉于美妙的音乐当中。金黄色的晚霞,让一天的嘈杂开始归入宁静,悠扬的笛声仿佛从画中传来,似人间仙境,妙不可言。

42、蓝衣少年 庚斯博罗 英国 1770年 帆布油画 122×178cm 现存洛杉矶亨廷顿图书馆
       蓝衣少年,英国肖像画家庚斯博罗1770创作。此画举世闻名,描绘了一个衣饰华丽的贵族少年形象。这一模特儿原型并非贵族,而是庚斯博罗找来一个工场主的儿子,让他穿上蓝色华服,扮成王子模样而画成的。画家用奔放的笔触,轻灵流畅地把少年那种倜傥风度表达得淋漓尽致,充分发挥了宝石蓝的光色作用。

 43、秋千 弗拉戈纳尔 法国 1766~1768年 油画 83×66厘米 伦敦华莱士陈列馆
        画面上,在浓密树阴的花园里,一个年轻女子穿着嫩粉衣裙像玫瑰一样在秋千上盛开。女子身后较暗处,牵着秋千的年老男子是她的丈夫。女子正面明亮处,偷窥裙下春光的年轻男子正与秋千上的少妇眉目传情。背后的老头却一无所知,只有小爱神看出来了伸出食指提醒。

44、抑郁的少女 里皮金 美国 2000年 布面油画 60x50cm 私人收藏
       这幅画描绘了20世纪美国忧郁的少女。画面非常简洁洗练,看上去跟照片一样。实际上里皮金的视角与照相机是相反的。照片更趋向于平坦的图像表现,减少了色彩间所有的冲突,而且运用了一个死板机械的模式。里皮金的技能使他有能力细心观察他身边的一切。通过一双高度敏感的眼睛,他看到了照相机和大部分人不能看到的价值和色度之间的细微差别。更难以置信的是,他能够把他高度敏感的观察画到画里。里皮金真正的主题就是他绘画的流畅性。看他的其中一幅画,包含了他所创造的绘画世界,就像所有伟大的艺术家一样,他有能力编造非常有力的谎言。

  45、西斯廷圣母 拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆
     画面上,帷幔向两边缓缓拉开,圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边,跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉,前者穿着沉重的法衣,用手指着圣母应该去的大地,后者目光下垂,虔敬里略带羞怯,似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静,眉宇之间似有隐忧,为了拯救全人类,她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里,他睁着大眼睛望着我们,目光里有一种不寻常的严肃感,似乎他已明白这里所发生的一切。

 46、家 马科夫斯基 俄国 布面油画 1871年 100x120cm 莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏
       家是什么?家是我们人生的驿站,是我们生活的乐园,也是我们避风的港湾。在马科夫斯基这幅画作《家》中,没有庭院、没有房间、没有家具,只有少数民族少妇在简约的帐篷外给孩子喂奶的情景。正一艺术认为,对于怀中婴儿,母亲的乳汁就是家。这是画家对俄罗斯乡村割麦人所谓家的一种震撼人心的表现形式。

    47、呐喊 蒙克 挪威 1893年 油画 90.8X73.7cm 私人收藏
        2012年5月2日,挪威画家蒙克的代表作《呐喊》在纽约苏富比拍卖会上以1.199亿美元的价格成交。在这幅画上,蒙克以极度夸张的笔法,描绘了一个变了形的尖叫的人物形象,把人类极端的孤独和苦闷,以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情,表现得淋漓尽致。关于这幅画的创作,蒙克自己曾有一段记述:“我和两个朋友一起去散步,太阳快要落山了,突然间,天空变得血一样的红,一阵忧伤涌上心头,我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间,友人相继前进,我独自站在那里,这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗,我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”画家运用了奇特的造型和动荡不安的线条,燃烧的血红色彩云以及象征死亡的黑色,表现了画家内心的恐惧情感。

  48、尼德兰箴言 勃鲁盖尔 尼德兰 油画 1559年 117x163cm 德国柏林国家美术馆藏
       这件传世油画作品《尼德兰箴言》是老勃鲁盖尔的代表作品之一。在这幅油画中,作者俯视的、散点透视的构图使画面失去了中心焦点,然而,画家老勃鲁盖尔却运用建筑物将看似杂乱的画面统一起来。这件作品带有明显的细密画的特征。作者在对人与社会的深刻思索中注入了不无荒诞的创意,他运用幻想和虚构的手段,以表达人生的某种悲剧性看法。

      彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel,1525-1569)16世纪尼德兰地区最伟大的画家,也是欧洲美术史上第一位“农民画家”。生于尼德兰北方的荷兰省北部布拉班特州勃鲁盖尔村。他是欧洲第一个在绘画中自觉而大量地描绘农民形象的画家,一生以农村生活作为艺术创作题材,故有“农民的勃鲁盖尔”之称。他善于思想,天生幽默,喜爱夸张的艺术造型,因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他的艺术语言朴实亲切,散发着尼德兰的泥土香气。他的色彩非常沉着而富于变化,喜用平光,很少画物的投影,使其画面明快干净。

 49、大碗岛上的星期日 修拉 法国 1886年 画布油彩 207×308cm 美国芝加哥艺术学院博物馆
       修拉为了制作《大碗岛上的星期日》这一幅巨作,修拉整整花费了两年的时间。这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子,游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步,有的斜卧在草地上,有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影,中间夹着一块黄色调子的亮部,显现出午后的强烈的阳光,草地为黄绿色。阳光透过了树林,而投射在草地上的阴影,被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应,给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑,一个个看不清面孔和五官,连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了,似乎所有事物都是影影绰绰的。此画的整个创作过程约分四个步骤:以素描布置明暗对比;以色彩写生;以写生为基础组织背景;以色点完成正稿。在正稿之前,共作素描20余幅,写生稿更不计其数。
      修拉(Georges Seurat, 1859-1891),法国画家,新印象画派(点彩派)的创始人。生卒于巴黎,他早先是进了巴黎的一所素描学校,然后又在巴黎高等美术学校学习了两年,在勃莱斯特志愿服役了一年。随后,他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就,从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦,还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。认为印象派的用色方法,不够严格,不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果,用不同的色点并列地构成画面,画法机械呆板,单纯追求形式。他把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。作品有《大碗岛上的星期日》等。

     50、足球运动员 亨利·卢梭 法国 1908年 油画 105×80厘米 现藏纽约古根海姆博物馆
       这幅画非常有立体感!画家把几个形象可笑的运动员,画成囚犯般的样子,不仅比例失调,而且环境也神秘:在两旁密集排列的树木中间奔走着,尽头是球场的栏杆。显然,这一切不是真实的生活,而是不可解释的梦幻。法国自学成才的画家卢梭在此探索了稚拙与神秘的双重思维。


       亨利·卢梭(Henri Rousseau,1844-1910),法国卓有成就的伟大画家 ,也是法国后期印象派画家。出生于法国拉瓦尔,18岁从军,27岁参加德法战争,退役后任税务员,40岁退了职才开始作画。1885年他在香·埃吕西沙龙展出处女作,1886年《狂欢节之夜》参加独立派展览。 此后他平均每年都有5幅以上作品展出。他的代表作有《林中散步》、《税卡》、《战争》、《睡着的吉普赛姑娘》、《我本人·肖像·风景》、《乡村婚礼》、《抱木偶的女孩》、《梦》等。46岁才取得了某种成就的象征——卢浮宫临摹研究古典绘画藏品的许可证。 他的绘画完全是自学的,用他的话说“除了自然之外,我没有老师”。他的画纯真、质朴、充满孩子般的天真烂漫和童话般的幻想。现实中,亨利·卢梭生活拮据,结过两次婚,共育有九个子女,但最后只有一个女儿存活。生活的阴霾从来没有在他的画中出现,这使得他画作的灿烂更为珍贵。

 51、蓝裙子 史蒂文斯 比利时 布板油画 1867年 30.7x26 cm 美国克拉克艺术馆藏
      《蓝裙子》又名《公爵夫人》,最早在1867年巴黎世界博览会上展出。以一位身穿豪华蓝色裙子的已婚贵族女子为主角。她可能刚刚从某个聚会的场所回来,身上的黑色披风还没有退去,金色华贵的手套也只脱掉一只。她脚边散落着打开的信封,手上攥着那封信,脸扭到右边的墙上,那里挂着一幅女子的肖像画。那是过去的她还是一个难以忘怀的朋友,抑或是一段无法泯灭的时光,不得而知。值得注意的是,在这幅画中画家还融合了东方文化元素,公爵夫人背后有着日本的屏风,圆桌上铺着秀有两只鸳鸯的中国式桌布。细细品味这幅画会发现很多有趣的隐藏事实。公爵夫人将一只脚搭在了小凳子上,从裙边露了出来——她或许是想挣脱这层华贵的束缚,呼吸新鲜自由的空气。公爵夫人对日本、中国文化的喜爱也昭显了她从内心深处对外在世界的渴望与好奇。那封信可能来自于她往日的恋人,那位恋人可能来自遥远的异邦;她陷入到了沉思当中,身边的那一对刺绣鸳鸯让人羡慕也让人伤感。


Stevens)是19世纪后期比利时杰出的现实主义画家。史蒂文斯主要活跃于巴黎,起初受科罗优雅画风影响,34岁以后他全力描绘在高雅的房间里鉴赏绘画或东方艺术品的优雅女性。,盛赞马奈、布丹的作品,这还影响了惠斯勒和萨金特等画家。57岁以后他在海边静养,专门描绘海景。

  52、金色的秋天 列维坦 俄国 1895年 油画 82x126cm 莫斯科特列恰科夫美术博物馆
       列维坦在19世纪90年代中期画了一些抒情性作品,杰出的有这幅《金色的秋天》。画家运用潇洒稳健的笔触和色块,高度概括地描绘了俄罗斯金黄色秋天的自然景象。这幅画是一首秋天的颂歌。湛蓝的天空,仿佛活生生的会呼吸似地,天空飘浮着灰白色的云,阳光穿过云朵照耀在同样蓝得发亮的小溪上,田野正在由绿变黄,树叶已全部变成金黄色。

 53、生命的舞蹈 蒙克 1900年,布面油画,151x228厘米,奥斯陆国家画廊藏
       这幅画是根据画家在巴黎的一个舞场观察所得的感受创作而成。画家以舞蹈的瞬息来描绘生活本身的哲理。画中人物和环境都有着深刻的象征意义:画面左边的身着白色衣裙的姑娘和草地上生长的一枝小花,象征青春、纯洁和美丽;中间一对拥抱起舞的男女象征燃烧着的爱情;右边一位孤独的中年妇女,陷入悲哀与失落、绝望与忧伤;背景上还有不同的舞者都被欲望所驱使,陷入疯狂和激动。 

 54、记忆的永恒 达利 西班牙 1931年 布上油画 24x33厘米 纽约现代艺术博物馆藏
     《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩,海滩上躺着一只似马非马的怪物,它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台,平台上长着一棵枯死的树;而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西,它们显得软塌塌的,或挂在树枝上,或搭在平台上,或披在怪物的背上,好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了,于是都松垮下来。达利承认自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节,创造了一种引起幻觉的真实感,令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象,体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱,这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。 


     萨尔瓦多·达利(Salvador Dali 1904—1989),西班牙超现实主义画家和版画家,达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家,以探索潜意识的意象著称。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

 55、下楼梯的 杜尚 1912年 布上油画 147.3×88.9厘米 现藏费城艺术博物馆
       1912年,。可是主办方看了这个作品后,觉得这幅作品里除了有立体主义的特质外,更多的是未来主义作品的特质。为了保持立体主义者展览的单纯性,主办方希望杜尚能把画作拿回去修改一下再来展览。可是杜尚一言不发地把画拿走了。到了第二年,美国有史以来第一次举办“国际现代艺术展”,《下楼梯的》却成了整个展览中最引人注目的作品之一。但《华尔街日报》记者巴荣则是这么评价它的:“标题牛头不对马嘴,画布上没有的人,不管你怎么用心看,也不管你从什么角度看,都只能看到一块画布。” 


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