第三张照片里的两幅大型油画也是这里最有名的画作之一，布歇的《日出》和《日落》。
油画的背景故事来自于希腊神话对日出日落的想象，早上太阳神阿波罗驾驶着他的金色马车在天上飞过，带来了白天的光明，右边的画描绘的就是阿波罗出发前在众神环绕下的姿态，象征国王（路易十五）为了国家辛勤工作。
而左边的日落，则表现了黄昏时分阿波罗从天上下来，晨曦女神欧若拉张开双臂迎接他，而女神的相貌酷似蓬巴杜夫人，这两幅画也是她向布歇订购的，暗指路易十五晚上回到蓬巴杜夫人的怀抱，一天的疲劳得到了慰籍。
不过更有趣的不是这两幅名画，而是下方的楼梯扶手，原本是法国一个贵族家里的洛可可风格楼梯，建造于法国的财政宽松时期，
植物装饰也象征了经济繁荣兴旺，右下角有一个象征丰收的羊角，而左下角的羊角里倒出的并不是传统的粮食瓜果，而是金币和银行纸币（法国最早的纸币），正是代表的政府大量增发货币带来的经济刺激。
当然泡沫也很快破灭，这个楼梯扶手的拍卖也和经济再次萧条后的破产有关。
和大部分欧洲博物馆一样，华莱士收藏里有大量的油画，洛可可风格的著名作品有弗拉戈纳尔的秋千，和布歇的蓬巴杜夫人肖像画。
秋千表达的是一个“不正经”的主题，订购者本来委托Doyen描绘他和情妇，希望描绘情妇坐在秋千上，主教在推秋千的轻佻画面。Doyen拒绝了这个订单，于是交给Fragonard，他把主教改成了坐在左下角的年轻人。
而蓬巴杜夫人的肖像相比之下则正经的多，她委托这幅画是，其实已经不是路易十五的情妇了，但是他们的情人关系结束，却依然维持着朋友的关系，蓬巴杜夫人也经常给国王提供咨询建议。
这幅画中她手中的笔，还有象征忠诚的小狗，都暗示了她新的身份。
假如不是听了介绍，我怎么也想不到华莱士的收藏里最有名的是下面这幅“微笑的骑士”。
这幅画挂在博物馆最大的画廊里，是唯一一幅有防弹玻璃保护的画。
Frans Hals不算是特别有名的画家，可能我曾经在西方美术史的课上学过，不过我本来就对荷兰的画派不太有兴趣，欣赏不来那些蓬蓬的大领子，他的画在一些大博物馆里也有，只是淹没在大量名画中间，我不曾注意到过。
这幅“微笑的骑士”在拍卖的时候其实也并不贵，因为那时Hals还没有出名，之后随着画家身价提高，这幅画也成了华莱士博物馆最重要的藏品了。
画中的人物并不是一个骑士，除了上扬的胡子，表情似乎也和微笑没有什么关系，所以许多学者都对这个神秘模特的身份很感兴趣。
最终通过画上的创作日期和模特的年龄，经过考证，现在确定了他是荷兰的一个布商，这幅画也是一幅单独的肖像，不是为婚礼创作的一对肖像画。
此外， Dyck的帕里斯，描绘的是帕里斯手握金苹果，犹豫应该把它赐予哪一个女神的戏剧化时刻。
与大部分同主题的画作不同，van Dyck只画了帕里斯，而不是把重点放在三个女神的形象上，通过牧羊人的动作和神情来表现他内心的挣扎，也暗示他这一选择导致的严重后果——十年的特洛伊战争。
这幅帕里斯挂在英国国王乔治四世的画像旁边，因为乔治四世是Hertford侯爵的好朋友，原本van Dyck的帕里斯是要送给他的，可是国王更早去世了，也就没有收到这份遗产，所以帕里斯还留在华莱士的收藏里，而不是挂在白金汉宫中。
一个小时的讲解很快就结束了，除了上面提到的这些艺术品，还参观了几幅伦勃朗的作品，介绍了一幅被挂在浴室导致损毁比较严重的提香的画，介绍了一些华莱士家族（也就是Hertford侯爵，以及第四侯爵的私生子华莱士男爵）的历史。
还有一些有趣的细节，我没有一一记得，在参观的时候我不好意思拍照，照片都是讲解结束以后再逛了一圈拍的。
对我个人而言，除了发现了一些曾经擦肩而过的艺术品，享受了一次高质量的艺术课，更重要的是我发现不起眼的博物馆里，或许也藏着有趣的宝藏等待着有心的人去发掘。
最后放一幅不太有名的画，但是少女给狮子剪指甲的场景十分有趣。不过这是一个悲伤的故事，来自于拉封丹预言，讲的是狮子爱上了农夫的女儿，农夫假意把女儿许配给它，但是要求它剪去利爪，而背景里的猎人和猎狗等候着狮子，最后把狮子撕成了碎片。
预言中并没有提到给狮子剪指甲的是少女，画家的设计却让这血腥的预言故事有了温情浪漫的一刻。老大不必担心，后面没有猎人等着你呢。
